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MiTaller de Pintura Creativa

Te invito a crear obras que hablen por Vos

Mis talleres proponen un viaje creativo donde la exploración artística se transforma en un acto de autoconocimiento y de descubrimiento personal.

Por eso te invito a que vivencies 3 experiencias diferentes para explorar tu verdadero potencial, soltando el control, escuchando lo que habita en tu interior y así lograr transformar tu emoción en materia.

A través de la elección de la textura y el color, no sólo podemos lograr transformar la energía de un espacio para luego habitarla, sentirla y dejarnos atravesar por ella; sino también descubrimos que estas características de cada obra revelan tus emociones, procesos y estados internos, entregándote así en un hermoso recorrido por el lienzo de sanación auténtica.

Aprende las reglas como un profesional para que puedas romperlas como un artista (Pablo Picasso)

Taller 1: Mares Texturados

Un viaje creativo para conectar con las emociones a través del mar

CLASE 1

El primer encuentro con el mar

En esta clase abrimos el espacio creativo y nos permitimos explorar sin exigencias.

Conocemos los materiales, sus texturas y posibilidades, aprendiendo a sentirlos más allá de lo técnico.

Exploramos distintos recursos para crear olas, jugando con el movimiento y la energía del mar.

Mezclamos materiales, probamos, experimentamos y soltamos el control, permitiéndonos crear desde el disfrute.

Nos detenemos a reflexionar:
¿Qué tipo de mar quiero pintar hoy?
Tranquilo, agitado, mediterráneo, caribeño, rocoso…
Observamos qué sensaciones despierta cada uno y qué emoción queremos plasmar en la obra antes de comenzar.

CLASE 2

Dar cuerpo a la emoción

Comenzamos a materializar lo que sentimos.

Aplicamos las texturas para crear un mar más realista: arena, rocas y relieve que le dan fuerza a la obra.

Aprendemos a observar los tiempos de secado y a realizar correcciones, entendiendo que el proceso también pide paciencia y escucha.

CLASE 3

El color como lenguaje emocional

El mar empieza a hablar a través del color.

Completamos y corregimos texturas, solucionando posibles craquelados y preparando la superficie para recibir el color.

Elegimos los tonos del mar según la emoción que deseamos transmitir: calma, profundidad, energía, agite, introspección.

Pintamos sobre la base creada y comenzamos a generar efectos que realzan la textura:
degradés, luces, desgastes y contrastes usando lijas, trapos y distintos recursos para aportar realismo y movimiento.

CLASE 4

Integrar, proteger y cerrar el proceso

La obra encuentra su equilibrio final.

Realizamos los retoques necesarios y profundizamos en los recursos de iluminación, observando la obra de manera integral.

Sellamos y protegemos el cuadro, cuidando aquello que creamos con intención y dedicación.

Cerramos el proceso con un gesto simbólico y consciente:
la firma de la obra, honrando el camino recorrido y la emoción transformada en arte

Si puedes imaginarlo, puedes hacerlo

Modalidad: Presencial
4 Clases de 2:00 hs
INCLUYE "KIT ARTE" DE REGALO!
Materiales incluidos (excepto bastidor)
Valor: $100.000

¡Escribime y te cuento fechas disponibles para participar de este taller!

Para tener una gran idea, ten muchas (Thomas A. Edison)

Taller 2: Pintura Asfáltica

Una danza para fluir al ritmo del movimiento de la pintura, soltar el control y dejarnos guiar por lo que emerge en el proceso.

CLASE 1

El primer encuentro con la asfáltica

Abrimos el juego y la exploración sin expectativas.

Conocemos los materiales y sus particularidades, entendiendo que cada uno propone un diálogo distinto con la obra.

Observamos cómo la elección de la base y la preparación de la superficie influyen profundamente en los resultados finales que queremos lograr.

Realizamos una experimentación inicial a través de pruebas, reconociendo los distintos efectos que la pintura asfáltica nos permite crear.

Jugamos y nos dejamos llevar, aprendiendo a confiar en el movimiento y en lo inesperado.

CLASE 2

Dejar que la obra nos guíe

La pintura empieza a marcar su propio ritmo.

Iniciamos la obra eligiendo la modalidad de efecto que más resuena con nuestro estado emocional del momento.

Conectamos con la paleta de colores, observando qué tonos nos atraen y qué energía queremos expresar.

Experimentamos con la implementación de distintos materiales, permitiendo que el azar y la intuición tomen un lugar central y protagónico en el proceso.

CLASE 3

Escuchar lo que aparece

La obra comienza a revelarse.

Definimos el rumbo del cuadro según los resultados que surgen con el secado de la pintura.

Agregamos detalles y realizamos correcciones, entendiendo que ajustar también es parte del proceso creativo.

Incorporamos nuevos recursos para ir sugiriendo formas y profundizar el lenguaje visual.

Empezamos a visualizar el diseño que la propia obra nos propone, aprendiendo a leer lo que ya fue plasmado.

CLASE 4

Integrar y cerrar el proceso

Todo encuentra su equilibrio.

Continuamos haciendo ajustes finales y limpiamos el perímetro de la obra, delimitando y ordenando el resultado.

Exploramos técnicas de iluminación que aportan profundidad y sentido a la composición.

Realizamos la protección final, cuidando y sellando lo creado.

Cerramos el proceso con un gesto simbólico y consciente:
la firma de la obra, honrando el camino recorrido y la emoción transformada en arte.

Sólo podemos sanar aquellas emociones que somos capaces de expresar

Modalidad: Presencial
4 Clases de 2:00 hs
INCLUYE "KIT ARTE" DE REGALO!
Materiales incluidos (excepto bastidor)
Valor: $100.000

¡Escribime y te cuento fechas disponibles para participar de este taller!

Para tener una gran idea, ten muchas (Thomas A. Edison)

Taller 3: Pintura Abstracta Texturada

Un espacio para revelar en el lienzo aquello que habita en nuestro interior
Una experiencia donde la materia, el color y el gesto se convierten en un espejo del alma.

CLASE 1

Abrir el campo creativo

Comenzamos soltando la idea de “lo correcto” para habilitar la exploración.

Presentación de los materiales básicos y su potencial expresivo.

Descubrimos nuevas texturas a través del uso de pastas, papeles, redes y distintos elementos que enriquecen la superficie.

Exploramos herramientas y formas no convencionales de aplicación: espátulas, gestos, capas y movimientos que generan efectos diversos.

Jugamos, nos animamos a lo diferente y nos permitimos crear sin juicio, abriendo la puerta a lo inesperado.

CLASE 2

La obra como reflejo interno

Lo que sentimos comienza a ordenarse en el lienzo.

Diagramamos la idea de la obra, no desde la rigidez, sino desde la intuición y el sentir.

Trabajamos el balance, la distribución y la saturación de la imagen dentro del campo visual, buscando armonía y presencia.

Elegimos los colores según la emoción que deseamos expresar, comprendiendo al color como lenguaje interno, o bien elegimos ese color que con su vibración particular para que convierta la energía de un espacio y desde ese lugar lo elegimos para luego vivenciarlo y empaparnos de esa misma energía.

Iniciamos la búsqueda de un estilo propio dentro de la variedad explorada, reconociendo aquello que más nos representa en ese momento y que resuene más con nuestro sentir.

CLASE 3

Profundizar y revelar

La obra toma cuerpo y sentido.

Avanzamos en la elaboración del cuadro, integrando capas, texturas y color.

Realizamos ajustes y agregados, escuchando lo que la obra pide en cada momento.

Trabajamos la iluminación para resaltar volúmenes, contrastes y zonas de mayor intensidad emocional.

CLASE 4

Integrar, reconocer y cerrar

El proceso se completa cuando podemos mirarnos en lo creado.

Continuamos afinando detalles y limpiando el perímetro de la obra, delimitando su presencia.

Realizamos la imprimación y protección final según el tipo de trabajo, cuidando y preservando lo expresado.

Firmamos la obra eligiendo un estilo, un lugar, un tamaño, un color. Una elección como acto consciente de cierre y reconocimiento personal.

Cerramos con una puesta en común y análisis de la obra terminada desde una mirada terapéutica:
nos reconocemos en el arte, en el aquí y ahora, comprendiendo que el lienzo refleja un momento de nuestro propio camino.

No se puede domar el espíritu de alguien que ya encontró su esencia

Modalidad: Presencial
4 Clases de 2:00 hs
Materiales incluidos (excepto bastidor)
Valor: $100.000

¡Escribime y te cuento fechas disponibles para participar de este taller!